INDIE STORM INTERVISTE:
GABRIELS

 

1. Qual è il significato dietro il nome della vostra band?

Gabriels: Gabriels è il mio nome d'arte e non è altro che una licenza poetica in onore a Pirandello; è il mio nome al plurale. Come “uno, nessuno e centomila” io sono tante versioni di me stesso.

 

2. Come nasce una tua canzone?

Gabriels: ah nasce per caso e in qualsiasi momento, nella mia mente gira sempre qualcosa e l'idea può arrivare da un momento all'altro senza preavviso. A volte mi succede anche la notte in sogno, il guaio è quando mi succede e non ho la possibilità di registrare l'idea, quindi può capitare che me la scordi.

 

3. Qual è il proccesso di scrittura dei testi?

Gabriels: beh i miei testi non sono altro che dialoghi tra i personaggi, quindi nascono in base alla scena narrata nella canzone specifica. L'album è tutto un susseguirsi di scene in maniera cronologica una dopo l'altra.

 

4. Cosa possiamo aspettarci dal vostro prossimo album?

Gabriels: dovrete aspettarvi ancora più anni 80 di quest'ultimo, l'atto 5 è già composto e ho già registrato le mie tastiere e le bozze da mandare a tutti i musicisti per registrare gli altri strumenti. Sarà il finale della prima serie e si intitolerà una cosa come “The final fight” o qualcosa di simile. Poi sarà la volta della seconda serie per gli ultimi 2 atti.

 

5. Avete collaborazioni in programma con altri artisti?

Gabriels: Si sicuramente nel prossimo rimarrà Roberto Tiranti nei panni di Yuza delle Nuvole, Wild Steel nei panni del Protagonista e Antonio Pecere interpreterà sempre Raoul, per gli altri ancora devo ragionare su chi chiamare alle armi.

L'album "Fist Of The Seven Stars Act 4: Five Forces" rappresenta un ulteriore capitolo nella saga musicale di Gabriels, un'opera che trae ispirazione dall'iconico "Hokuto no Ken". Questo lavoro si distingue per la sua capacità di fondere sapientemente elementi di heavy metal e power metal, dimostrando l'evoluzione artistica di Gabriels, che riesce a coniugare la potenza del rock con una narrazione profonda e coinvolgente.

 

Deathstar in the Sky apre l'album con un'introduzione potente e tastiere sinfoniche che creano un'atmosfera epica. La sezione ritmica, con batteria pesante e basso incisivo, conferisce energia al brano. La struttura dinamica, con cambi di tempo e riff di chitarra aggressivi, genera dramma e tensione. Le chitarre aggiungono profondità con riff potenti e assoli virtuosi, mentre la voce entra fondendosi all'energia del pezzo. Gli effetti sonori e i riverberi creano un paesaggio sonoro avvolgente.

Fight Between Brothers è un brano incalzante che cattura l'attenzione con un assolo di chitarra virtuoso e coinvolgente. La progressione armonica complessa mantiene l'ascoltatore catturandone la totale attenzione. L'assolo di tastiera si intreccia abilmente con la chitarra, aggiungendo profondità alla composizione. La sezione ritmica è solida, con una batteria che alterna pattern ritmici sincopati e fill intricati, supportata da un basso pulsante. La voce è aggressiva e carica di pathos. Il ritornello potente, con delle frasi melodiche di tastiera molto incisive e una melodia vocale accattivante, creano un'esperienza sonora avvincente.

You Can Cry è una ballata emozionante che cattura con la sua dolcezza e malinconia. Caratterizzata da un arrangiamento sinfonico, la melodia di pianoforte crea un tappeto sonoro avvolgente, mentre le tastiere aggiungono strati di armonia che intensificano l'atmosfera toccante. La base ritmica sostiene il brano senza sovraccaricarlo, e l'assolo di chitarra è dinamico e di grande stile. La linea melodica della voce è delicata e carica di sentimento, con l'uso del vibrato per accentuare le note più emotive. La performance vocale trasmette vulnerabilità e sincerità, risuonando profondamente. Le dinamiche del brano sono gestite con cura, alternando sezioni più soft a momenti di intensità emotiva, mantenendo l'ascoltatore coinvolto.

The Lone Wolf Un brano mid-tempo che cattura subito l'attenzione con un riff di chitarra arrticolato e distintivo. Il ritornello coinvolgente è supportato da una sezione ritmica solida, che insieme alle chitarre e la voce si intrecciano abilmente, regalando al brano profondità e dinamica. La voce espressiva aggiunge grinta e carattere al brano. 

Why?: Questo pezzo riflessivo si distingue per il suo arrangiamento meditativo e la melodia lenta e malinconica. Le tastiere* sono utilizzate con grande delicatezza, creando un tappeto sonoro etereo che danno al brano un'atmosfera sognante. La voce, espressiva e introspettiva, accentua le note più emozionali elevando la performance vocale a puro sentimento. Why? è un brano che si distingue per il suo arrangiamento meditativo e la sua capacità di evocare profonde emozioni attraverso un uso sapiente di strumenti e tecniche musicali. 

Five Forces incarna l'energia del metal con riff di chitarra aggressivi e robusti. Il ritornello potente è supportato da un ritmo incalzante. La performance vocale intensa trasmette energia pura. Le chitarra brilla con l'assoli virtuoso e travolgente. In sintesi, "Five Forces" combina tecniche strumentali avanzate con una  performance vocale intensa e un arrangiamento dinamico.

Tears of Fire è una ballata sinfonica con una melodia dolce e malinconica. L'arrangiamento ben congeniato crea un'atmosfera emotiva intensa. La voce esprime vulnerabilità e sentimento, ed è sostenuto da un sottofondo strumentale che dona, al brano profondità, rendendo l'ascolto immersivo. 

Free Like Clouds si distingue per la sua frase di tastiera articolata all'inizio, il riff di chitarra memorabile, il ritornello coinvolgente, e una struttura ben bilanciata*che combina sezioni strumentali di grande effetto e una performance vocale emotiva. Questo brano riesce a creare un'esperienza d'ascolto gratificante e appagante.

Mountain Force è un brano potente che si apre con una frase di tastiera articolata, creando un'atmosfera travolgente. I riff di chitarra, aggiungono un suono aggressivo. La performance vocale, determinata e intensa regala una forza magica al brano. La batteria guida il brano con pattern ritmici serrati, mentre il basso fornisce linee melodiche ben delineate. Mountain Force combina tastiere articolate, riff di chitarra travolgenti, una performance vocale intensa e un ritornello energico, offrendo un'esperienza d'ascolto potente e gratificante.

Live for You è una ballata emozionante che si apre con una melodia al pianoforte dolce e malinconica, utilizzando arpeggi delicati. La chitarra distorta aggiunge ampiezza e forza alla composizione, seguita da un assolo spettacolare. La voce esprime vulnerabilità e sincerità, con un vibrato controllato e dinamiche vocali che variano tra toni morbidi e intensi, offrendo un momento di riflessione e introspezione nell'album.

Time is Here è un brano mid-tempo che cattura subito l'attenzione con un riff di chitarra incisivo . Il ritornello coinvolgente ha una progressione armonica intensa che insieme a tutta la parte cantata, crea n armonizzazioni vocali molto interessanti. La batteria offre un groove costante e pulsante, con pattern ritmici ben definiti e fill strategicamente posizionati. Il basso suona linee melodiche solide e potenti, ancorando la composizione. La produzione di alta qualità valorizza ogni elemento, con effetti sonori che creano una sensazione di spazio e ampiezza. 

Silent Survivor (Komodo Band 1984) è la traccia conclusiva, cantata in giapponese, con un arrangiamento sinfonico di grande impatto. La melodia dolce e malinconica è sostenuta da tastiere e strumenti a corda, creando un'atmosfera commovente. Le tastiere utilizzano arpeggi eleganti, mentre la voce esprime emozioni attraverso una performance toccante. In sintesi, Silent Survivor (Komodo Band 1984) si distingue per il suo arrangiamento sinfonico e la capacità di evocare emozioni profonde, con una melodia dolce e malinconica che conclude magnificamente l'album.

Le performance vocali e strumentali sono di alto livello, con ogni musicista che apporta una dimensione unica al progetto.Gli assoli di tastiera di Gabriels sono tecnicamente brillanti e aggiungono un tocco unico all'album. La qualità della produzione è eccellente, con ogni strumento che risplende nel mix finale, grazie a un mixaggio curato e preciso che esalta la complessità della composizione. 

Gli arrangiamenti sinfonici sono complessi e ben integrati, dimostrando una padronanza tecnica sia nella composizione che nell'esecuzione. 

Da elogiare l'abilità di Gabriels nel creare un'opera rock monumentale che combina elementi di heavy metal e power metal con arrangiamenti sinfonici.